Artista y creadora transdisciplinar manchega. Trabaja en propuestas escénicas gestuales, musicales y performáticas en las que aborda lo autorreferencial, la familia, lo rural, lo popular, la comedia, la violencia y lo monstruoso. A medio camino entre una violista, una bufona, una creadora y una disidente, Mayte Olmedilla huye de la catalogación y busca una resurrección artística constante, donde suele avanzar y retroceder al mismo tiempo, recorriendo una fina línea entre lo reconocible y lo inaudito.

Licenciada en la especialidad de viola por el Conservatorio Superior de Sevilla, realiza estudios de postgrado en la Universität Mozarteum de Salzburgo y en la Privatuniversität de Viena. Ha estudiado Interpretación en la Real Escuela Superior de Interpretación de Madrid (RESAD), y se ha especializado en los lenguajes de clown y bufona con los maestros argentinos Gabriel Chamé y Cris Martí, y en España con Leo Bassi. Ha realizado seminarios de investigación como músico performance con el Odin Teatret, y ha realizado diversos entrenamientos físico-teatrales junto al maestro Guillermo Angelelli en Buenos Aires.

Desde el año 2010 es creadora, productora y distribuidora de diversas propuestas escénicas, con la que ha recibido entre otros galardones, el premio Max de las Artes Escénicas en 2014 y ha realizado más de 800 funciones en países como España, Portugal, Suiza, Polonia, Rumanía, China o Argentina, Ha colaborado con la asociación ARTEA en las I Jornada de Investigación en Artes Performáticas desarrollada en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca en junio de 2023 con la ponencia performática Creación Escénica en Crisis. Inventario de gestos transdisciplinares para la resistencia.

Recientemente ha obtenido la única Beca Fulbright 2023/2024 concedida por el Ministerio de Educación y Cultura de España para la ampliación de estudios artísticos en EEUU, en la especialidad de Artes Escénicas. Este reconocimiento le permitirá desarrollar una residencia artística y proyecto de investigación durante un año en The Center for the Performing and Cinematic Arts (CPCA) and Boyer College of Temple University, Philadelphia.